12.31.2011
12.30.2011
7.17.2011
Juan y el Mediterraneo
90 x 90 cm
Oleo sobre Lino
Un encargo de Blanca y Juan, grandes amigos, el pequeño Juan como tema, el mediterraneo de fondo. He tenido que "pelear" hasta llegar a un resultado que me satisfaciera, buscando cierta soltura en la ejecución.
Espero que Blanca y Juan disfruten de su cuadro por siempre...
PD: Sabios consejos y mucho apoyo detrás de estas pinceladas. Gracias Ángel.
6.06.2011
Ángel
100 x 81 cm - Oleo Sobre Lienzo
Ya era hora de que "el maestro" fuese retratado. Nada más que decir de esta obra salvo esta frase que me ha gustado y que, de ser mía, dedicaría a Ángel: "Todo hombre que conozco es superior a mí en algún sentido. En ese sentido, aprendo de él. ".
Ya era hora de que "el maestro" fuese retratado. Nada más que decir de esta obra salvo esta frase que me ha gustado y que, de ser mía, dedicaría a Ángel: "Todo hombre que conozco es superior a mí en algún sentido. En ese sentido, aprendo de él. ".
5.28.2011
Roma en Mayo: http://robertovalentin.mifotoblog.com/
Una ciudad que no puede explicarse con imágenes, ni con palabras, hay que ir, verla, patearla, disfrutar de su belleza "monumental". En este link dejo una serie de fotos en Blanco y Negro que he tomado en una escapada reciente, buscando una visión poco "saturada" de está archiconocida ciudad. Es por ello que la imagen que dejo nada tenga que ver con el tema, sin motivo, sin explicación, me ha gustado y para el resto de imágenes podréis opinar pinchando AQUÍ
La fotografía me acompañará siempre.
La fotografía me acompañará siempre.
5.05.2011
Madre - Abuela
Dos cuadros de 80 x 60 cm - Oleo sobre Lienzo.
Madre y Abuela, dos generaciones. Retratos elaborados con mucho cariño pero con distintos enfoques. El de Estrella, mi abuela, basado en el dibujo, en la limpieza, con un toque de oleo para dotarle de tonos frescos y agradables dentro de una ejecución "sobria". El de mi madre se va hacia otro lado; matérico y de trazos espontáneos, rápidos, colores muy vivos (Como ella es).
Madre y Abuela, dos generaciones. Retratos elaborados con mucho cariño pero con distintos enfoques. El de Estrella, mi abuela, basado en el dibujo, en la limpieza, con un toque de oleo para dotarle de tonos frescos y agradables dentro de una ejecución "sobria". El de mi madre se va hacia otro lado; matérico y de trazos espontáneos, rápidos, colores muy vivos (Como ella es).
4.06.2011
Klaruska - retrato en el estudio
100 x 81 cm - Oleo sobre Lienzo
Esta obra ha supuesto un doble desafío; por un lado hacer frente al propio retrato que, hasta lo que he podido ver, se trata de la disciplina más compleja a la que me he enfrentado en pintura figurativa y por otro lado satisfacer las expectativas de un trueque artístico con la retratada; Clara (o Klaruska); compañera en el estudio de Ángel, una joven que cuenta con un estilo y madurez asombrosos, llegarás lejos (y yo he salido ganado en el intercambio, seguro.....).
Ha llevado más tiempo del que pensaba ya que tanto el escorzo como las luces y sombras me han hecho trabajar, pintar, borrar, tapar y volver a pintar, no ha sido un trabajo fácil pero en cierto modo se disfruta más el resultado, puede ser por las teorías que asocian el esfuerzo a la satisfacción.. supongo.
Tengo ganas de seguir probando con retratos, me gusta reflejar el alma, el gesto, la personalidad, es complejo, intuitivo e intenso, se disfruta y se lucha al máximo.
Esta obra ha supuesto un doble desafío; por un lado hacer frente al propio retrato que, hasta lo que he podido ver, se trata de la disciplina más compleja a la que me he enfrentado en pintura figurativa y por otro lado satisfacer las expectativas de un trueque artístico con la retratada; Clara (o Klaruska); compañera en el estudio de Ángel, una joven que cuenta con un estilo y madurez asombrosos, llegarás lejos (y yo he salido ganado en el intercambio, seguro.....).
Ha llevado más tiempo del que pensaba ya que tanto el escorzo como las luces y sombras me han hecho trabajar, pintar, borrar, tapar y volver a pintar, no ha sido un trabajo fácil pero en cierto modo se disfruta más el resultado, puede ser por las teorías que asocian el esfuerzo a la satisfacción.. supongo.
Tengo ganas de seguir probando con retratos, me gusta reflejar el alma, el gesto, la personalidad, es complejo, intuitivo e intenso, se disfruta y se lucha al máximo.
2.22.2011
Un día en las Carreras - Pilar
130 cm x 97 cm - Técnica mixta sobre tabla.
Un reto nuevo que abordar , una obra en la que buscamos la participación activa de su futura dueña; Pilar. Un camino que estoy investigando y que me gusta; obras acordes a las sensaciones, experiencias y vivencias del destinatario, el resultado final suele ser inesperado pero personal, ese es el objetivo ( todo empezó con este otro cuadro: No Parking Fire Line).
Antes de empezar la obra me junté con Pilar para ver, para indagar sobre sus motivaciones, estaba claro desde el prinipio; las carreras de Mini en las que participa serían un buen tema. A partir de esta idea surgio el resto, como podréis ver en los detalles hay diversas escenas que giran en torno a las carreras situando a Pilar como principio y fin de la obra.
DETALLES:
Hemos buscado el dinamismo y la velocidad que requería un tema de este estilo y para ello, a parte de los apuntes de velocidad a través de los coches en movimiento, hemos utilizado una superposición de escenas (la piloto por un lado, los coches por otro) con la idea de que pudiese recordar a varias fotografías o fotogramas dispersados en un plano, ¿podría recorar una televisión?.
Un punto de interés se centra en las tarjetas identificadoras ya que se pueden quitar y poner en el cuadro, una obra "interactiva". Me gustaba la idea de hacer participar a Pilar en el proceso y por tanto, un minuto antes de hacer la entrega, le di estas placas indicándole que ella terminaría la obra (con la cara de sorpresa correspondiente).
Para rematar se me ocurrió hacer en el bastidor (que quedará al aire) la cuadrícula propia de la bandera de llegada. podéis verlo en la foto superior izquierda.
Otra obra más que ha costado pero en la que hemos disfrutado mucho y, lo más importante, nos quedamos con buen sabor de boca.
IMPORTANTE: Gracias Ángel una vez más por tus sabios consejos y aportaciones, maestro.
2.18.2011
Nico y sus cochecillos
122 cm x 62 cm
Oleo y Acrílico sobre tabla
Nico, mi pequeño, juguetea con sus maltrechos cochecitos de colores (algunos fueron de un servidor), está embelesado, disfruta, uhhhhahhh, uahhh,, su imaginación se dispara.
A mi también me siguen gustando, formas y colores variopintos, los miro unos segundos y se me ocurre coger unos cuantos para meterlos en un bote de plástico transparente,,,, umm, interesante, de aquí podría sacar un tema, manos a la obra.
Trabajado en el estudio (gracias Ángel una vez y otra vez más) hemos sufrido un momento fuerte de insatisfacción, he estado "fuera" en la obra, sin motivación, supongo que muchos sabrán a que me refiero. Afortunadamente seguimos adelante y la defendimos hasta llegar a este punto, al resultado que veis.
y ahora, a por otra...
Oleo y Acrílico sobre tabla
Nico, mi pequeño, juguetea con sus maltrechos cochecitos de colores (algunos fueron de un servidor), está embelesado, disfruta, uhhhhahhh, uahhh,, su imaginación se dispara.
A mi también me siguen gustando, formas y colores variopintos, los miro unos segundos y se me ocurre coger unos cuantos para meterlos en un bote de plástico transparente,,,, umm, interesante, de aquí podría sacar un tema, manos a la obra.
Trabajado en el estudio (gracias Ángel una vez y otra vez más) hemos sufrido un momento fuerte de insatisfacción, he estado "fuera" en la obra, sin motivación, supongo que muchos sabrán a que me refiero. Afortunadamente seguimos adelante y la defendimos hasta llegar a este punto, al resultado que veis.
y ahora, a por otra...
2.09.2011
Arechaga-NY
140cm x 50 cm - Acrílico y Guache sobre tabla
Otra obra dedicada, en este caso a nuestro amigo Pedro Arechaga. Una obra en la que, nuevamente, estamos investigando en la línea de cuadros personales.
Pedro me comentó que tenía buenos recuerdos sobre un viaje a la capital del mundo y a través de esta idea nos centramos en el material gráfico que el tomó en este periplo para que nos ayudase como base sobre la que trabajar.
Me quedé con algunas imágenes sugerentes tomadas por el mismo Pedro en Times Square junto con algún auto-retrato de una tarde "eléctrica" neoyorquina.
Con todas estas ideas me puse manos a la obra fijando el objetivo de plasmar a Pedro como eje central de una escena cosmopolita, bulliciosa, impregnada de luz artificial; Nueva York ha de ser así.
Poco más puedo decir, solo espero que Pedro disfrute por siempre de esta obra "personal" y "personalizada".
1.20.2011
W H Y
2007 © Roberto Valentín Carrera |
Técnica: Mix-Media.
Una llamada, un "ring" agudo de un teléfono público, salimos de en una gasolinera de la ruta 69 y allí está la cabina, el sonido sincrono sale con fuerza de su interior, de su garganta, en un lugar apartado y desértico. Nunca sabremos que pasó, no nos atrevimos a coger la llamada, ¿sonó realmente o fue fruto de la imaginación?, ¿por qué no nos atrevimos?, ¿quien estaba detrás de la línea?.
Como punto inicial tomamos un conjunto de fotos que, nuevamente, fueron captads en un viaje por California, un lugar, sin duda, muy sugerente en el que se puede encontrar multitud de motivos a los que hacer referencia.
1.12.2011
Escena de amor en el Retiro - Serie de 3 obras
Por orden comenzando desde arriba:
1º - Escena de amor en el retiro 3
1,10 m x 1,10 m
Collage y acrílico sobre lienzo.
2º - Escena de Amor en el Retiro 2
90 cm x 90c m
Collage y acrílico sobre lienzo.
3º - Escena de Amor en el Retiro 1
50 cm x 50 cm
Acrílico sobre lienzo
Una pequeña serie basada en una escena imaginada en el parque del Retiro de Madrid.
A través de un paseo en barca surgen situaciones inesperadas, está claro que los adultos andan buscando algo, algo muy distinto a lo que buscan los niños, ¿será un flechazo?, ¿pasarán del largo sin más? en esta historia sin final el espectador decide.
Una pequeña serie basada en una escena imaginada en el parque del Retiro de Madrid.
A través de un paseo en barca surgen situaciones inesperadas, está claro que los adultos andan buscando algo, algo muy distinto a lo que buscan los niños, ¿será un flechazo?, ¿pasarán del largo sin más? en esta historia sin final el espectador decide.
Tres cuadros para un mismo tema, podrían ser dos obras que convergen en una, en el cuadro superior. Finalmente (si no me equivoco) los tres gozan de una fuerza equivalente.
:
1.07.2011
G R I F O
1,20 cm x 1,20 cm - Oleo y Acrílico sobre Lienzo.
Una serie sobre la que sigo trabajando de la que, en breve, tendré un conjunto de obras con cierta entidad.
Este cuadro se basa en una foto que Israel me mostró sobre este sencillo objeto, una imagen captada en algún lugar de Nueva York.
Me gustó, claramente podría utilizarla como base para una obra más dentro del grupo llamado "Objetos Cotidianos" que tanto me interesan.
Una vez más comenzamos sin un rumbo establecido para dejar que, sin apenas referencias, la obra fluya sin freno, distendida, sin miedo.
Cada día disfruto más con este tipo de procesos y resultados en los que nada está escrito, donde nos dejamos llevar hasta que, en algún momento, frenamos el pincel; "basta, para, podría quedarse así, no metas más materia" y cerramos la obra.
Gracias Israel por tu apoyo, compresión, eres una referencia para seguir con esta pasión que me mueve, a Ángel (una vez más) como maestro, guía, mentor y como no a Fitz: En esta obra hay mucho que te pertenece.
En el estudio - enero
T A U R U S
118 cm x 98 cm - Grapas, lápiz grafito, pintura metálica y acrílico sobre tabla agujereada.
Seguimos con objetos cotidianos para centrarnos en esta pieza de ingeniería. Una maquina solida, robusta, fuerte. Su nombre lo dice todo; "Taurus", utensilio elegante con un toque retro que nos puede pasar desapercibido pero que al mirarlo me fascina..
Al ver el resultado Marta me comenta que tiene un aire de cartel Soviético de posguerra. Puede ser, no es más que otro paso en la búsqueda, una obra en la que sin pretensiones he jugado con la composición y el elemento retratado de manera plana. A su vez los agujeros y desconchones del soporte confieren a la obra un toque industrial, burdo, como de "segunda mano", me gusta.
Al ver el resultado Marta me comenta que tiene un aire de cartel Soviético de posguerra. Puede ser, no es más que otro paso en la búsqueda, una obra en la que sin pretensiones he jugado con la composición y el elemento retratado de manera plana. A su vez los agujeros y desconchones del soporte confieren a la obra un toque industrial, burdo, como de "segunda mano", me gusta.
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